lunes, 11 de diciembre de 2023

La creatividad es un viaje...nueva formación online

 Estoy muy contenta e ilusionada en anunciar este nuevo proyecto de taller online.

Después de culminar mis talleres online en este 2023 y que comenzaron en el 2020, me he ido preparando a un cambio, un nuevo reto desde hace varios meses, para darle paso a esta nueva formación, diseñada completamente diferente a las que hemos realizado hasta ahora.

Te acompañaré paso a paso en este viaje increíble.



¿QUÉ ES UNA MENTORÍA?

Es un proceso en el cual una persona profesional, ayuda, orienta y guía a otras personas en su crecimiento profesional y personal. 
En el cual va a haber un intercambio de conocimientos, habilidades y experiencias.
Todos vamos aprendiendo y eso genera reciprocidad.

¿ DE QUÉ SE TRATA ?

Te propongo un viaje apasionante e inolvidable a través de la imaginación y la creatividad.

Un viaje paso a paso en el cual vamos a abrir nuestra mente y corazón para abrazar la posibilidad, de que algo nuevo y diferente se produzca en ese viaje.

Cualquier viaje sea cual sea, geográfico o interior, te lleva en una dirección y eso es lo que vamos a comenzar y conseguir.

¿CUÁNDO COMENZAMOS Y DURACIÓN ?

Comenzamos el 18 de enero 2024 y la formación tendrá una duración de 12 semanas. 

Ese día recibirás la información necesaria para comenzar. La irás leyendo y nos reuniremos para que empieces formalmente el día 22 de enero a trabajar.

¿ QUÉ VAS A LOGRAR ?

- Desarrollar una idea y con ella elaborar una narrativa creativa, mediante ejercicios.

- Aprenderás a través de la fotografía a construir una idea y una historia.

- Trabajar con soltura las texturas, abordar el color, las mezclas, el trazo, las transparencias y transferencias.

- Despertar tus sentidos para ser capaz de escribir tus sensaciones, eso determina la imaginación de las posibilidades creativas.

- Al ir integrando todo esto, vas a conseguir plenitud física y mental para reflexionar sobre lo que vas realizando, de esa manera podrás expresarte y comunicar de manera verbal y escrita aunque nunca lo hayas hecho.

¿ CÓMO LO VAS A LOGRAR ?

Te acompañaré todo el tiempo, en este viaje.

- Vas a aprender a construir hábitos y gestionar el tiempo para que la motivación sea constante.

- Pero tendrás que asumir un compromiso para realizar este viaje.

- También aprenderás a reconocer como se trabaja la imaginación y la inspiración con cosas y ejercicios sencillos, que yo aplico para mí.

¿ QUÉ VAS A RECIBIR ?

Todo está diseñado muy sencillo para que disfrutes.

- Recibirás PDF, audios y videos grabados con lecciones y ejercicios semanales.

- Sesiones en directo cada dos semanas y personales si alguien lo desea.

- Compartiré experiencias propias y personales de mi trabajo.


¿ QUÉ VAS A CREAR ?


Aprender de lo pequeño para hacer cosas grandes.

Sumergirnos en el mundo de las ideas, del papel, de las palabras, de la fotografía como una herramienta para atrapar imágenes.

Para llevar a cabo este viaje desarrollaremos diversas técnicas pero sobre todo la imaginación, como punto de partida.

Vamos a crear obra única en pequeños formatos, mientras vamos creando libros de artista.

De esta manera estaremos en capacidad de crear formatos más grande a medida que avancemos, en las últimas semanas.

¿ A QUIÉN VA DIRIGIDO ?

A cualquier persona  curiosa y con deseos de aprender algo diferente.

- Descubrir y experimentar cosas nuevas o ejercitar cosas que ya sabes.

- Para llevar a cabo este viaje necesitarás herramientas, que serán las técnicas, pero sobre todo las ganas de aprender y trabajar.

¿ QUÉ VAS A NECESITAR ?

Lo necesario para un viaje, mente abierta para descubrir y aprovechar las posibilidades, y sobre todo constancia para disfrutar al máximo de este viaje.

- Una libreta o cuaderno que será tu diario estas doce semanas.

- Conexión a internet y a tu corazón, para que puedas transmitir lo que vas creando.

- Cambiar tu mirada para aprender a observar y no solo mirar o ver.

- Tú teléfono para hacer fotografías.

- Y pagar el viaje, pues todo viaje acarrea un costo, a veces lo que se da o hace  gratuito no se valora.

- Así que cada mes tendrá un costo de 70 euros, que ya les avisaré como se cancelará.

Si necesitas más información, hablar conmigo o inscribirte.

  correo



"Viajar es descubrir que todos estaban equivocados sobre los otros países"
Aldous Huxley


"El artista no es nada sin el don, pero el don no es nada sin el trabajo"
Emile Zola




sábado, 4 de noviembre de 2023

La obra de Rilke y la paciencia...lo que nos va dejando los libros.

 Conocí la obra de Rainer María Rilke, a través de una persona muy especial en mi vida.

Ha sido mi libro de cabecera CARTAS A UN JOVEN POETA.

Qué en 10 breves cartas se concentre una gran sabiduría no es habitual.

Cuando leí ese libro me gustaba el arte y me paseaba en esa disyuntiva como acceder a algo que me gustaba y dedicarme a aprender.

No sabía como hacerlo, pero si sabía lo que quería y me gustaba.

Y realmente eso es lo que tenemos que tener en claro.

Luego el tiempo, la paciencia, la ilusión, la persistencia, nos va dando respuestas, a lo que en su momento no teníamos la certeza.

Transcribo dos cortos párrafos de ese libro que concentran una gran enseñanza.

CARTA I "... Las cosas nunca son tan evidentes y claras como generalmente se pretende hacernos creer. La mayoría de los hechos no tienen explicación lógica; se cumplen en espacios en los que jamás entró una palabra; y lo más inexplicable de todo es una obra de arte, existencia misteriosa, cuya vida es eterna y opuesta a la nuestra, que se desvanece...Una obra de arte es buena cuando surge de la necesidad de crearla..."

CARTA IV "...tenga paciencia ante las interrogantes de su corazón, y trate de amar las preguntas como a moradas cerradas y libros escritos en un extraño lenguaje. No busque ahora las respuestas que aún no se le pueden dar, porque usted no podría vivirlas. Es necesario vivirlo todo. Viva ahora las preguntas, quizá alguna vez, y casi sin advertirlo, usted encontrará y vivirá las respuestas..."

                                                Mi relación y pasión por el arte quizá se nutrió 

                                                de estos postulados en estas cartas...


Esta es una obra que  preparé para el taller online sobre mono impresión, la importancia de la ventana y muchas más cosas que compartí en ese taller y los que siguieron después, pues los fui repitiendo en otras ocasiones ampliando más la técnica.

Esa obra la vendí en agosto junto con dos más de esa serie.

Nunca me planteo la razón por la que hago tantas cosas, mi trabajo, papeles en donde investigo y experimento, mis libros de artista.

Todo parte de una necesidad, pues no sé empezar mis días de otra manera, que no sea creando.

Hay que crear hábitos,  para crecer y evolucionar.



lunes, 11 de septiembre de 2023

Aprender a observar es uno de los mejores eslabones de la creatividad...

 SEPTIEMBRE

Salir a caminar a las 7:30 de la mañana y sentir la brisa de ese instante, oler el jazmín que aún florece.

Me produce bienestar.

Mirar hacia arriba las nubes, y ese cielo inundado de ellas que se van haciendo rojizas.


La gente espera el autobús.

Algunas personas caminan hacia su trabajo, casi nadie mira esa belleza.

Todos absortos en sus pensamientos, muchos con el ceño fruncido, miran la nada.

Tomo algunas flores de jazmín y sigo caminando, llego al edificio de los conciertos, gigante, allí expuse alguna vez en la Feria del Libro de artista de Alicante, los míos.

Saco el móvil para hacer una fotografía...


Casi todas las personas que me encuentro lo llevan en la mano, no miran a nadie ni a nada.

Me alejo, extasiada de ese cielo camino hacia el parque.

El semáforo cambia a rojo, me sigue una señora pues me volteo para ver ese cielo de nuevo y tomar otra fotografía.


Y la señora me pregunta que hago fotografiando algo que cambia tanto y es igual todos los días...

Le contesto...abrazo esos colores y este amanecer que me inspiran.

Me mira extrañada, no tiene porque entenderme.

Y pienso...

Todo cambia tan rápidamente es verdad, las nubes, los cielos, las personas y la vida.

En fin...hoy es lunes 11 de septiembre.

Voy llegando al parque donde voy todos los días, y sin embargo, nunca lo veo igual.

Allí en el silencio del amanecer me escucho a mí misma.

Me siento afortunada 💔

"Un ojo ve el otro siente"
Paul Klee










domingo, 10 de septiembre de 2023

La impresión en plancha de gelatina, capa sobre capa en su versión más avanzada...

 Desde que comenzó septiembre se me ha desatado una burbuja de ideas así que he aprovechado esta onda creativa para crear collages en varias versiones.

De diversos tamaños desde el formato A5 en sobres para la venta, así como tamaños A4 y A3.

Más adelante daré una ultra clase de COLLAGE y a quienes se apunten les enviaré un paquete de papeles diversos a un módico precio ( el equivalente al envío por correo) para que hagamos ese taller.

Comparto por acá algunos de los detalles de los collages que he realizado, algunos para un encargo y otros para la venta.

Justo en el Taller online de este 30 de septiembre, compartiré paso a paso desde el comienzo, como realicé la definición de los colores y sus mezclas y las texturas obtenidas.














Colores, texturas, definición de capas sobre capas.

Una obra de la que me encuentro muy orgullosa.

Realizada con la técnica de impresión en plancha de gelatina.

"Empiezo con una idea que luego se convierte en otra cosa"

Pablo Picasso





jueves, 31 de agosto de 2023

El secreto de las palabras, el significado de la palabra GLAMOUR, a propósito de una exposición...

 Siempre me ha encantado lo que hay detrás de las palabras, de las cosas, de las personas.

Una mañana de esta semana,  salí a hacer algo al centro y en esos días me doy un paseo por la ciudad.

Estaba esperando el cambio del semáforo y de repente miro hacia la Diputación de Alicante y el anuncio de su exposición en una de sus salas. 

Me gustaron dos cosas, el título y la palabra glamour.

Crucé la avenida y me dispuse a entrar.


La palabra glamour es frecuentemente utilizada para referirse a diferentes manifestaciones del arte, ubicándose principalmente la arquitectura, la fotografía, el drama y la cinematografía.

Es ese encanto natural que fascina.

Originalmente se refería a un hechizo mágico u oculto, que afectaba la percepción visual de una persona, mostrando los objetos percibidos de una manera diferente de la real y presentándolos de una manera atractiva, magnífica o glorificada.

Se habla de glamour en la moda.

Hannibal Laguna es un diseñador de alta costura, cuyas prendas son verdaderas obras de arte.


Elegancia y estilo detrás de cada pieza.

Todo lo que hay detrás de un tejido, una prenda de vestir.


Un recorrido por sus prendas más emblemáticas, llevadas en el cine.


Me gustó el enfoque, la presentación y la elegancia de los vestidos.


Un viaje por la feminidad, el romanticismo y la 
sofisticación.


Piezas únicas de alta costura.

35 años de trayectoria profesional y gran creatividad de su creador.


Esa puesta en escena y el juego de espejos que te hace 
ver en dos extremos...




lunes, 28 de agosto de 2023

Una mancha que me ha traído mucha satisfacción, primero por lo mucho que me gustó...

 Y después por todo lo que ha sucedido con esa obra medianamente grande, que me gustaba mucho.

Casi no sabía que hacer con ella.

Pero todo en ella me fascinaba.

Quería tenerla completa, pero permanecería guardada.

Así que hace unos días la convertí en un hermoso libro de artista, que lo expuse junto con mis nuevos libros de artista en la exposición de la Casa del Libro.


Este tipo de mancha la enseñé y compartí en un taller presencial.

Sobre la abstracción y la pintura intuitiva.


Solo dejar fluir  los pigmentos pero bien canalizados para que entre ellos

no ocurran las mezclas que pueden ensuciar los colores de abajo.

Tiene algo de secreto todo esto.


Claro para hacer lo que hago, lo más importante es trabajar todos los días, y eso me ha llevado  horas y

 horas de investigación y experimentación.

Primero lo descubrí con la acuarela y sus diversos pigmentos.


Y después lo empecé a aplicar con los pigmentos acrílicos.


El resultado es un juego de pigmentos que dialogan entre sí.

Se mezclan y se superponen, pero permanecen separados.

Tienen magia, así como se acomodan y todo  lo comparto en mis talleres online y presenciales.

Lo que experimento para mí lo comparto, a veces me comentan que digo todo y más de lo que debería decir.

Bien eso me gusta, compartir lo que me ha llevado mucho tiempo encontrar...💓

Dice Henri Michaux en su libro ESCRITOS SOBRE PINTURA.

"...la mancha es un punto de partida, el punto de partida de un movimiento, la mancha es un punto que apunta en todas las direcciones, la mancha pide expandirse..."


jueves, 24 de agosto de 2023

Papeles y más papeles, la cartulina y el papel de folio. Experimentar es algo que debemos hacer.

 Con los papeles. he llegado a construir  mi camino...

Para investigar y experimentar.


Hay papeles rugosos, lisos, transparentes, brillantes, opacos, de gran gramaje y otros tan finos que se transparenta mi mano...

Lo que hago para mí es lo que comparto en mis talleres.

El papel es el alma de mi obra.

Y lo que más observo es cierto rechazo cuando aprendemos a usar esos papeles baratos, pues siempre queremos que todo nos quede bonito, en los mejores papeles.

Yo también lo hice cuando comenzaba a crear en los papeles.

Pero con conocimiento se avanza mucho en esto de que papel usar.

Algunas de las cosas que he aprendido sobre el papel...

- Trabajar en un papel grande, es no delimitar el espacio de composición, lo que nos permite una gran creatividad.

- Trabajar en tiras, nos proporciona una gran apertura mental si nuestro camino es crear un libro de artista.

- Trabajar con medios fluidos, como acuarela, acrílicos, tintas nos da la certeza de dosificar el agua en el papel y saber que tipo de papel hay que usar para una u otra técnica.

- Pero para experimentar, no hay mejor opción que una cartulina o un papel de folio de mayor gramaje que el que se usa habitualmente, es decir debemos usar de 100 gr o más.

Usar esos papeles lisos nos acerca a crear matices de colores y diversas texturas.

- Y una vez que aprendemos, podemos usar cualquier otro tipo de papel.


La cartulina es una mezcla de celulosa + sulfito, y a veces se incorpora 30% de fibra.

Su principal cualidad es la firmeza y permanencia de sus colores y un fino acabado, su gramaje va de mucho más de 100 gr, hay algunas que pueden tener hasta 180 gr.

Y diferentes marcas, la Sadipal , Canson, Bristol.

Desde que fui a Madrid hace mucho tiempo a ver una exposición de Paul Klee, y mucha de su obra estaba realizada en cartulina sobre cartón, incluso en papel de dibujo,  comencé a usarla.

Comparto aquí una bellísima obra de Paul Klee, realizada en óleo sobre tela, él era un experimentador del color.

El título de la obra es "Caminos principales y caminos laterales"


En su diario de viaje Klee anotó que se había convertido en pintor en su viaje a Kairuan (16.4.1914)