La creatividad es un viaje...nueva formación online

 Estoy muy contenta e ilusionada en anunciar este nuevo proyecto de taller online.

Después de culminar mis talleres online en este 2023 y que comenzaron en el 2020, me he ido preparando a un cambio, un nuevo reto desde hace varios meses, para darle paso a esta nueva formación, diseñada completamente diferente a las que hemos realizado hasta ahora.

Te acompañaré paso a paso en este viaje increíble.

¿QUÉ ES UNA MENTORÍA?

Es un proceso en el cual una persona profesional, ayuda, orienta y guía a otras personas en su crecimiento profesional y personal. 

En el cual va a haber un intercambio de conocimientos, habilidades y experiencias.

Todos vamos aprendiendo y eso genera reciprocidad.

¿ DE QUÉ SE TRATA ?

Te propongo un viaje apasionante e inolvidable a través de la imaginación y la creatividad.

Un viaje paso a paso en el cual vamos a abrir nuestra mente y corazón para abrazar la posibilidad, de que algo nuevo y diferente se produzca en ese viaje.

Cualquier viaje sea cual sea, geográfico o interior, te lleva en una dirección y eso es lo que vamos a comenzar y conseguir.

¿CUÁNDO COMENZAMOS Y DURACIÓN ?

Comenzamos el 18 de enero 2024 y la formación tendrá una duración de 12 semanas. 

Ese día recibirás la información necesaria para comenzar. La irás leyendo y nos reuniremos para que empieces formalmente el día 22 de enero a trabajar.

¿ QUÉ VAS A LOGRAR ?

- Desarrollar una idea y con ella elaborar una narrativa creativa, mediante ejercicios.

- Aprenderás a través de la fotografía a construir una idea y una historia.

- Trabajar con soltura las texturas, abordar el color, las mezclas, el trazo, las transparencias y transferencias.

- Despertar tus sentidos para ser capaz de escribir tus sensaciones, eso determina la imaginación de las posibilidades creativas.

- Al ir integrando todo esto, vas a conseguir plenitud física y mental para reflexionar sobre lo que vas realizando, de esa manera podrás expresarte y comunicar de manera verbal y escrita aunque nunca lo hayas hecho.

¿ CÓMO LO VAS A LOGRAR ?

Te acompañaré todo el tiempo, en este viaje.

- Vas a aprender a construir hábitos y gestionar el tiempo para que la motivación sea constante.

- Pero tendrás que asumir un compromiso para realizar este viaje.

- También aprenderás a reconocer como se trabaja la imaginación y la inspiración con cosas y ejercicios sencillos, que yo aplico para mí.

¿ QUÉ VAS A RECIBIR ?

Todo está diseñado muy sencillo para que disfrutes.

- Recibirás PDF, audios y videos grabados con lecciones y ejercicios semanales.

- Sesiones en directo cada dos semanas y personales si alguien lo desea.

- Compartiré experiencias propias y personales de mi trabajo.

¿ QUÉ VAS A CREAR ?

Aprender de lo pequeño para hacer cosas grandes.

Sumergirnos en el mundo de las ideas, del papel, de las palabras, de la fotografía como una herramienta para atrapar imágenes.

Para llevar a cabo este viaje desarrollaremos diversas técnicas pero sobre todo la imaginación, como punto de partida.

Vamos a crear obra única en pequeños formatos, mientras vamos creando libros de artista.

De esta manera estaremos en capacidad de crear formatos más grande a medida que avancemos, en las últimas semanas.

¿ A QUIÉN VA DIRIGIDO ?

A cualquier persona  curiosa y con deseos de aprender algo diferente.

- Descubrir y experimentar cosas nuevas o ejercitar cosas que ya sabes.

- Para llevar a cabo este viaje necesitarás herramientas, que serán las técnicas, pero sobre todo las ganas de aprender y trabajar.

¿ QUÉ VAS A NECESITAR ?

Lo necesario para un viaje, mente abierta para descubrir y aprovechar las posibilidades, y sobre todo constancia para disfrutar al máximo de este viaje.

- Una libreta o cuaderno que será tu diario estas doce semanas.

- Conexión a internet y a tu corazón, para que puedas transmitir lo que vas creando.

- Cambiar tu mirada para aprender a observar y no solo mirar o ver.

- Tú teléfono para hacer fotografías.

- Y pagar el viaje, pues todo viaje acarrea un costo, a veces lo que se da o hace  gratuito no se valora.

- Así que cada mes tendrá un costo de 70 euros, que ya les avisaré como se cancelará.

Si necesitas más información, hablar conmigo o inscribirte.

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"Viajar es descubrir que todos estaban equivocados sobre los otros países"

Aldous Huxley

"El artista no es nada sin el don, pero el don no es nada sin el trabajo"

Emile Zola

La obra de Rilke y la paciencia...lo que nos van dejando los libros.

 Conocí la obra de Rainer María Rilke, a través de una persona muy especial en mi vida.

Ha sido mi libro de cabecera CARTAS A UN JOVEN POETA.

Qué en 10 breves cartas se concentre una gran sabiduría no es habitual.

Cuando leí ese libro me gustaba el arte y me paseaba en esa disyuntiva como acceder a algo que me gustaba y dedicarme a aprender.

No sabía como hacerlo, pero si sabía lo que quería y me gustaba.

Y realmente eso es lo que tenemos que tener en claro.

Luego el tiempo, la paciencia, la ilusión, la persistencia, nos va dando respuestas, a lo que en su momento no teníamos la certeza.

Transcribo dos cortos párrafos de ese libro que concentran una gran enseñanza.

CARTA I "... Las cosas nunca son tan evidentes y claras como generalmente se pretende hacernos creer. La mayoría de los hechos no tienen explicación lógica; se cumplen en espacios en los que jamás entró una palabra; y lo más inexplicable de todo es una obra de arte, existencia misteriosa, cuya vida es eterna y opuesta a la nuestra, que se desvanece...Una obra de arte es buena cuando surge de la necesidad de crearla..."

CARTA IV "...tenga paciencia ante las interrogantes de su corazón, y trate de amar las preguntas como a moradas cerradas y libros escritos en un extraño lenguaje. No busque ahora las respuestas que aún no se le pueden dar, porque usted no podría vivirlas. Es necesario vivirlo todo. Viva ahora las preguntas, quizá alguna vez, y casi sin advertirlo, usted encontrará y vivirá las respuestas..."

                                                Mi relación y pasión por el arte quizá se nutrió 

                                                de estos postulados en estas cartas...

Esta es una obra que  preparé para el taller online sobre mono impresión, la importancia de la ventana y muchas más cosas que compartí en ese taller y los que siguieron después, pues los fui repitiendo en otras ocasiones ampliando más la técnica.

Esa obra la vendí en agosto junto con dos más de esa serie.

Nunca me planteo la razón por la que hago tantas cosas, mi trabajo, papeles en donde investigo y experimento, mis libros de artista.

Todo parte de una necesidad, pues no sé empezar mis días de otra manera, que no sea creando.

Hay que crear hábitos,  para crecer y evolucionar.

Aprender a observar es uno de los mejores eslabones de la creatividad...

 SEPTIEMBRE

Salir a caminar a las 7:30 de la mañana y sentir la brisa de ese instante, oler el jazmín que aún florece.

Me produce bienestar.

Mirar hacia arriba las nubes, y ese cielo inundado de ellas que se van haciendo rojizas.

La gente espera el autobús.

Algunas personas caminan hacia su trabajo, casi nadie mira esa belleza.

Todos absortos en sus pensamientos, muchos con el ceño fruncido, miran la nada.

Tomo algunas flores de jazmín y sigo caminando, llego al edificio de los conciertos, gigante, allí expuse alguna vez en la Feria del Libro de artista de Alicante, los míos.

Saco el móvil para hacer una fotografía...

Casi todas las personas que me encuentro lo llevan en la mano, no miran a nadie ni a nada.

Me alejo, extasiada de ese cielo camino hacia el parque.

El semáforo cambia a rojo, me sigue una señora pues me volteo para ver ese cielo de nuevo y tomar otra fotografía.

Y la señora me pregunta que hago fotografiando algo que cambia tanto y es igual todos los días...

Le contesto...abrazo esos colores y este amanecer que me inspiran.

Me mira extrañada, no tiene porque entenderme.

Y pienso...

Todo cambia tan rápidamente es verdad, las nubes, los cielos, las personas y la vida.

En fin...hoy es lunes 11 de septiembre.

Voy llegando al parque donde voy todos los días, y sin embargo, nunca lo veo igual.

Allí en el silencio del amanecer me escucho a mí misma.

Me siento afortunada 💔

"Un ojo ve el otro siente"

Paul Klee

La impresión en plancha de gelatina, capa sobre capa en su versión más avanzada...

 Desde que comenzó septiembre se me ha desatado una burbuja de ideas así que he aprovechado esta onda creativa para crear collages en varias versiones.

De diversos tamaños desde el formato A5 en sobres para la venta, así como tamaños A4 y A3.

Más adelante daré una ultra clase de COLLAGE y a quienes se apunten les enviaré un paquete de papeles diversos a un módico precio ( el equivalente al envío por correo) para que hagamos ese taller.

Comparto por acá algunos de los detalles de los collages que he realizado, algunos para un encargo y otros para la venta.

Justo en el Taller online de este 30 de septiembre, compartiré paso a paso desde el comienzo, como realicé la definición de los colores y sus mezclas y las texturas obtenidas.

Colores, texturas, definición de capas sobre capas.

Una obra de la que me encuentro muy orgullosa.

Realizada con la técnica de impresión en plancha de gelatina.

"Empiezo con una idea que luego se convierte en otra cosa"

Pablo Picasso

El secreto de las palabras, el significado de la palabra GLAMOUR, a propósito de una exposición...

 Siempre me ha encantado lo que hay detrás de las palabras, de las cosas, de las personas.

Una mañana de esta semana,  salí a hacer algo al centro y en esos días me doy un paseo por la ciudad.

Estaba esperando el cambio del semáforo y de repente miro hacia la Diputación de Alicante y el anuncio de su exposición en una de sus salas. 

Me gustaron dos cosas, el título y la palabra glamour.

Crucé la avenida y me dispuse a entrar.

La palabra glamour es frecuentemente utilizada para referirse a diferentes manifestaciones del arte, ubicándose principalmente la arquitectura, la fotografía, el drama y la cinematografía.

Es ese encanto natural que fascina.

Originalmente se refería a un hechizo mágico u oculto, que afectaba la percepción visual de una persona, mostrando los objetos percibidos de una manera diferente de la real y presentándolos de una manera atractiva, magnífica o glorificada.

Se habla de glamour en la moda.

Hannibal Laguna es un diseñador de alta costura, cuyas prendas son verdaderas obras de arte.

Elegancia y estilo detrás de cada pieza.

Todo lo que hay detrás de un tejido, una prenda de vestir.

Un recorrido por sus prendas más emblemáticas, llevadas en el cine.

Me gustó el enfoque, la presentación y la elegancia de los vestidos.

Un viaje por la feminidad, el romanticismo y la 

sofisticación.

Piezas únicas de alta costura.

35 años de trayectoria profesional y gran creatividad de su creador.

Esa puesta en escena y el juego de espejos que te hace 

ver en dos extremos...

Una mancha que me ha traído mucha satisfacción, primero por lo mucho que me gustó...

 Y después por todo lo que ha sucedido con esa obra medianamente grande, que me gustaba mucho.

Casi no sabía que hacer con ella.

Pero todo en ella me fascinaba.

Quería tenerla completa, pero permanecería guardada.

Así que hace unos días la convertí en un hermoso libro de artista, que lo expuse junto con mis nuevos libros de artista en la exposición de la Casa del Libro.

Este tipo de mancha la enseñé y compartí en un taller presencial.

Sobre la abstracción y la pintura intuitiva.

Solo dejar fluir  los pigmentos pero bien canalizados para que entre ellos

no ocurran las mezclas que pueden ensuciar los colores de abajo.

Tiene algo de secreto todo esto.

Claro para hacer lo que hago, lo más importante es trabajar todos los días, y eso me ha llevado  horas y

 horas de investigación y experimentación.

Primero lo descubrí con la acuarela y sus diversos pigmentos.

Y después lo empecé a aplicar con los pigmentos acrílicos.

El resultado es un juego de pigmentos que dialogan entre sí.

Se mezclan y se superponen, pero permanecen separados.

Tienen magia, así como se acomodan y todo  lo comparto en mis talleres online y presenciales.

Lo que experimento para mí lo comparto, a veces me comentan que digo todo y más de lo que debería decir.

Bien eso me gusta, compartir lo que me ha llevado mucho tiempo encontrar...💓

Dice Henri Michaux en su libro ESCRITOS SOBRE PINTURA.

"...la mancha es un punto de partida, el punto de partida de un movimiento, la mancha es un punto que apunta en todas las direcciones, la mancha pide expandirse..."

Papeles y más papeles, la cartulina y el papel de folio. Experimentar es algo que debemos hacer.

 Con los papeles. he llegado a construir  mi camino...

Para investigar y experimentar.

Hay papeles rugosos, lisos, transparentes, brillantes, opacos, de gran gramaje y otros tan finos que se transparenta mi mano...

Lo que hago para mí es lo que comparto en mis talleres.

El papel es el alma de mi obra.

Y lo que más observo es cierto rechazo cuando aprendemos a usar esos papeles baratos, pues siempre queremos que todo nos quede bonito, en los mejores papeles.

Yo también lo hice cuando comenzaba a crear en los papeles.

Pero con conocimiento se avanza mucho en esto de que papel usar.

Algunas de las cosas que he aprendido sobre el papel...

- Trabajar en un papel grande, es no delimitar el espacio de composición, lo que nos permite una gran creatividad.

- Trabajar en tiras, nos proporciona una gran apertura mental si nuestro camino es crear un libro de artista.

- Trabajar con medios fluidos, como acuarela, acrílicos, tintas nos da la certeza de dosificar el agua en el papel y saber que tipo de papel hay que usar para una u otra técnica.

- Pero para experimentar, no hay mejor opción que una cartulina o un papel de folio de mayor gramaje que el que se usa habitualmente, es decir debemos usar de 100 gr o más.

Usar esos papeles lisos nos acerca a crear matices de colores y diversas texturas.

- Y una vez que aprendemos, podemos usar cualquier otro tipo de papel.

La cartulina es una mezcla de celulosa + sulfito, y a veces se incorpora 30% de fibra.

Su principal cualidad es la firmeza y permanencia de sus colores y un fino acabado, su gramaje va de mucho más de 100 gr, hay algunas que pueden tener hasta 180 gr.

Y diferentes marcas, la Sadipal , Canson, Bristol.

Desde que fui a Madrid hace mucho tiempo a ver una exposición de Paul Klee, y mucha de su obra estaba realizada en cartulina sobre cartón, incluso en papel de dibujo,  comencé a usarla.

Comparto aquí una bellísima obra de Paul Klee, realizada en óleo sobre tela, él era un experimentador del color.

El título de la obra es "Caminos principales y caminos laterales"

En su diario de viaje Klee anotó que se había convertido en pintor en su viaje a Kairuan (16.4.1914)

Agosto es diferente, si estás en la montaña. Este verano 2023 ha sido muy caluroso...

 Ayer viernes trabajamos sobre la plancha de gelatina, capa sobre capa para darle juego y fluidez a la imaginación.

Pues trabajar sobre ninguna idea predeterminada, son esos momentos sencillos hechos con amor que tienen grandeza.

Ayer mientras subía hacia la Nucia, en un contenedor estaba esta belleza, las hojas de Trinitaria o Buganvilla, dejan una imagen hermosa en la plancha de gelatina.

                                                                      ENCUENTROS

La grandeza  no está en nuestro exterior, vive dentro de nosotros si hemos aprendido a cultivar ese espacio.

Cuando tu vida interior es rica, intensa y gratificante todo eso irradia al exterior, tus palabras, gestos, actitudes, hablan de lo que hay dentro de ti.

Son cosas sencillas, nada extravagante, pero hechos con amor.

Me esmero profundamente en la preparación de los talleres, no importa que sean online o presenciales.

Y con este calor tengo que darme tregua para poder hacer.

El mar es medicinal y la lectura también.

Así que volví a un libro exquisito.

Cuando comencé a aprender  acuarela con mi maestro Palamary, me habló de un libro que quería le llevara cuando viniera a España.

 Los cuadernos de Rainer María Rilke.

 Quizá es Rilke uno de los escritores más profundos que he leído.

 En su obra “Los apuntes de Malte Laurids Brigge”, escrito profundo que se debería leer por lo menos una vez, pone en claro su pensamiento, su sentir, ese que luchó incansablemente y sometió su existencia entera a su vocación muy por encima tal vez de su propio sentir.

 “…Creo que debería empezar a trabajar un poco, ahora que aprendo a ver. Tengo 28 años, y, por decirlo así, no me ha sucedido nada. Rectifiquemos: he escrito un estudio sobre Carpaccio, que es malo, un drama titulado Matrimonio que quiere demostrar una tesis falsa por medios equívocos, y versos. Sí, pero ¡ los versos significan tan poco cuando se han escrito joven! Se debería esperar y saquear toda una vida, a ser posible una larga vida, y después, por fin, más tarde, quizá se sabrían escribir las diez líneas que serían buenas. Pues los versos no son, como creen algunos, sentimientos (se tienen siempre demasiado pronto), son experiencias. Para escribir un solo verso es necesario haber visto muchas ciudades, hombres y cosas; hace falta conocer a los animales, hay que sentir como vuelan los pájaros y saber que movimiento hacen las florecitas al abrirse por la mañana. 

Hoy llegarán dos chicas de Barcelona para trabajar juntas.

Un fin de semana largo.

Con la plancha de gelatina, hay tanto que aprender y tantas posibilidades en ella, que a veces hay que extender el tiempo.

Hay ideas, situaciones, pasiones, vidas que insisten y se mantienen...porque sí.

 Y en ese tránsito increíble de insistir ocurren cosas.

Cosas que se nos quedan en el camino, para avanzar en nuestras prioridades existenciales.

Hoy para mí es un día especial, en el año 2019 un 16 de agosto, me ocurrió un hecho circunstancial, me quemé las manos preparando algo para un evento familiar.

Fue mucho o poco, pudiera parecer ahora así en la distancia.

Para mí fue mucho, mis manos son las herramientas a través de las que se desplazan mis ideas, mi vida y mi andar.

Era verano como ahora y pasaron muchos días, casi dos meses en que no pude trabajar con mis manos.

Cambiaron muchas cosas a través de ese acontecimiento.

Dentro de mí.

Reflexionar y pensar.

Para escucharme y ser coherente y honesta conmigo misma.

Y algo se gestó en mi inconsciente sin darme cuenta de ello, la vida me estaba preparando para algo...

Hoy comencé a coser ese libro de artista que se creó dentro de mí en esos días.

Con el tiempo mi universo creativo se ha depurado de ciertas formas, para convertirlas en manchas, lo cual ha ganado en expresividad, algo que realmente existe en mi alma…

Con frecuencia se repiten y son las últimas creaciones de mis libros de artista, que se depuran de ciertas cosas que tenía como básicas para transformarse, así como se transforma mi interior.

Así como se fue transformando mi vida.

En realidad en lo que soy, mi piel se pierde entre el papel y entonces fluyen los colores, de acuerdo a lo que siento en los días. 

Sin ser la misma todos los días, me repito en ciertas cosas.

"Si uno carece de amor, cualquier cosa que haga, aunque siga a todos los dioses de la tierra, realice todas las actividades sociales, trate de reformar las condiciones en que viven los pobres, ingrese en la política, escriba libros, poemas, etc., es un ser humano muerto. Sin amor, sus problemas se incrementarán y multiplicarán interminablemente. Y con amor, haga uno lo que hiciere, no hay riesgo alguno, no hay conflicto.

El amor es la esencia de la virtud".

Bombay, 21 de febrero de 1965

Jiddu Krishnamurti

Mi proyecto "Solo por un día", vuelve a presentarse en la Casa del Libro de Alicante...este agosto 2023

 Hace tiempo en Madrid, en algunas librerías emblemáticas inicié este proyecto.

Solo por un día. 

Luego lo trasladé a Alicante, hace algún tiempo y este año surgió y se dieron las pautas en el mes de abril para continuar con este proyecto.

El objetivo era y sigue siendo, darle visibilidad al libro de artista, tan desconocido cuando comencé con ellos y que  los presentaba en Estampa, en la Feria de Grabado.

Una manera bonita de exponerlos y conversar sobre ellos.

En esta ocasión llevo una serie hermosa de libros intervenidos, que surgieron en los talleres online y que he ido investigando y experimentando.

Hasta conseguir algo que quería...💓

La mayoría de los libros que llevo a este encuentro son nuevos.

“Cuando una hoja de papel se pliega, se crea un espacio único e íntimo” Kate Farley

Es eso para mí el libro de artista.

Espacios únicos e íntimos donde dialoga la imagen con la palabra, para hacer de ellos una maravillosa obra de arte.

Atando recuerdos, asombrarme de cosas que van apareciendo para crecer.

A veces tenemos la tentación de cambiar cosas, nuestra vida con determinación y convencimiento.

Creo que ese ha sido mi reto este año 2023, vivir pensando en nuevas alternativas que quiero alcanzar.

Quizá una de mis grandes virtudes es la persistencia y la paciencia que la he logrado a través del arte.

En estos días haciendo limpieza y arreglo conseguí unos escritos de cuando comencé en la universidad, había una revista que se llamaba SELECCIONES de Reader´s Digest.

Y un poema de William Ward

La aventura de la vida

"La aventura de la vida es aprender.

El objetivo de la vida es crecer.

La naturaleza de la vida es  cambiar.

El desafío de la vida es superarse.

La esencia de la vida es cuidar.

El secreto de la vida es atreverse.

La belleza de la vida es dar.

Y la alegría de la vida es AMAR"

Verdaderamente este poema está escrito desde una perspectiva motivadora y actual.

La vida es un viaje auténtico, para conocernos mejor cada día.

La paciencia es una virtud que nos lleva a acoplarnos al ritmo de lo que sucede en nuestra vida.

Sensaciones creativas desde diversas miradas...ese es el título de nuestra exposición.

  Y este es el Cartel para la exposición.

Y es muy importante lo de sentir.

Pues cuando sentimos somos capaces de transmitir.

Cada quien desde su propia y única mirada es capaz de darle un giro a lo que se aprende en los talleres.

No es fácil, crear un grupo o trabajar en grupo.

Pues para que eso ocurra casi todos debemos vibrar más o menos en la misma sintonía.

Más que un grupo, somos amigos desde hace mucho tiempo.

Y en la amistad se respeta el espacio del otro.

En la amistad hay apertura, compromiso, solidaridad y generosidad cuando se requiere de estas acciones.

Estoy orgullosa y feliz por este avance que seguramente traerá nuevas consecuencias creativas para todos.

"La imaginación es todo. Es la vista previa de las próximas atracciones de la vida"

Albert Einstein

Ninguna mancha es permanente, todo es cuestión de como se miren las cosas...

 Pero a mí me encanta todo lo que comunica una mancha.

Mucha de mi obra comienza con una mancha que ni siquiera sé adonde va ir...

Siempre comparto la importancia de la mancha, para dirigir la acción de lo que queremos crear.

Escritos sobre pintura, un libro de Henri Michaux que me fascina y me inspira tanto, tiene un discurso interesante sobre la mancha.

Pero hay otro tipos de manchas.

Todo lo que tenemos, nuestros aciertos, nuestros fallos y equivocaciones, nuestras crisis, nuestras heridas, tampoco son permanentes.

Detenernos y pensar en ello es importante, pero dejar que una mancha paralice nuestra vida es inimaginable

Pues la vida es una sola y siempre tendremos multitud de manchas, pero ninguna es permanente

Algunas veces me entretengo reflexionando en ciertas cosas.

Pero casi siempre asocio lo que hago de arte con la vida cotidiana, lo que observo.

Me gusta lo que voy haciendo en estos días, con cosas guardadas que voy transformando.

"Elimina algo superfluo de tú vida, rompe un hábito, haz algo que te haga sentir inseguro"

Piero Ferruci

 

Hoy domingo, amanecí pensando en la sensibilidad del detalle y muchas más cosas...

 En que "Nunca es demasiado tarde para aprender algo"

A veces doy clases especiales, a través del Zoom y presenciales para una persona.

Y mientras más profundizo en algo que me gusta, que es mi trabajo de arte.

Me ocurren cosas inesperadas, como la de ayer sábado con la clase de batik mirando el mar a una señora que me compró dos cuadros en la exposición del Colegio de Médicos en la año 2008, y me contactó.

Y mientras hacía el café, hoy domingo pensaba en ella, observé la plantita que sembró mi hija con la semilla del aguacate, de repente empezó a crecer y tiene muchos brotes.

Siempre observo sus raíces que se entretejen en un manojo indescriptible, como cuando uno aprende algo y todo lo ve tan difícil.

Al principio.

Hasta que un día vamos descubriendo entre esos espacios vacíos, la sutileza del detalle.

Metáfora del aprendizaje

Mi mirada se desarrolló  hace mucho tiempo.

Observando.

Siempre aparecen cosas desconocidas para investigar y explorar

Cosas inesperadas, que nos abren un mundo desconocido.

Estoy haciendo un libro de artista para un regalo de Primera Comunión, y fui a la librería de una amiga a imprimir unas fotos, pues mi impresora no funciona, y tengo que llevarla a revisar.

Y mientras me imprimía las fotos, me comentó que eran muy lindas fotos y le conté para que eran y de repente me dijo que le hiciera uno para su hija que también hace la Primera Comunión.

Y ayer cuando regresé en la tarde me puse a experimentar sin pensar en nada, es increíble lo que fluye cuando tenemos nuestro cerebro amaestrado.

No hay que buscar nada

Ni inspirarse

Ni sentir calma o paz

Simplemente hacer, no importa lo que salga

Una de las cosas más bellas que he descubierto es aprender a transformar lo que no me gusta y el resultado es realmente sorprendente...

Pero si comenzamos  a preguntarnos para trabajar

Sobre el papel

 Si tenemos el tiempo necesario

En fin...nunca hacemos nada

"La música, cuando va acompañada de una idea placentera, es poesía"

Edgar Allan Poe

Creando un libro de artista alterado, para manipularlo es una opción muy creativa...

 Fue una de mis propuestas del mes del mes de marzo.

Que me ha abierto una ventana de mil posibilidades.

Ya de por sí CREAR un libro de artista es un ejercicio de gran creatividad.

Para mí lo principal del libro de artista es el hilo conductor, que en palabras sencillas es

 la

sensibilidad de ese espacio interior que a veces no vemos, o ignoramos o no somos

conscientes de que existe y no sabemos conducirlo.

Así que nos paseamos desde la abstracción, dando pasos hacia el collage.

Existen algunos parámetros que a medida que me voy sumergiendo en ese mundo, voy

 investigando, experimentando y compartiendo en los talleres.

El trazo de la tinta...

La textura, el color y el papel...

Como definir la presencia de lo que hay detrás...

Cuál es la mejor opción para componer el collage...

Como usar la impresión de la plancha de gelatina

inadvertidamente...

El resultado, realmente maravilloso...

"Hay algo muy sutil y muy hondo en volverse a mirar el camino andado"

Poema XVII Dulce M Loynaz